Iluminación básica de plató para oposiciones audiovisuales
Aunque el ayudante de realización no siempre “diseña” la luz, debe entender su vocabulario: afecta a la calidad de imagen, a la continuidad entre planos y a preguntas de conocimiento específico. Esta base evita confusiones típicas de test.
1. Esquema de tres puntos
- Luz principal (key): modela el sujeto; define dirección dominante.
- Luz de relleno (fill): suaviza sombras; controla contraste.
- Contraluz (back/hair): separa al sujeto del fondo.
Variantes de magazine/informativo adaptan intensidades, pero la lógica de modelado + separación se mantiene.
2. Temperatura de color y blancos
Mezclar fuentes con temperaturas muy distintas sin corrección genera dominantes. El balance de blancos y la coherencia de fuentes (LED, fluorescente, HMI, etc. según entorno) son temas recurrentes a nivel conceptual.
3. Contraste, exposición y cámaras
En multicámara, la iluminación debe permitir que varias cámaras “casen” en continuidad. Un presentador correctísimo en cámara 1 y empastado en cámara 3 es un fallo de set. El control de realización lo sufre en la mezcla.
4. Croma e incrustaciones
Fondos de chroma requieren iluminación uniforme para evitar sombras que rompan el key. Relaciónalo con conceptos de incrustación en mesa de mezclas (glosario).
5. Seguridad y operativa de plató
- Cables canalizados, focos asegurados, temperaturas y distancias de seguridad.
- Coordinación con regiduría en cambios de bloque.
- Evitar deslumbramientos a presentadores e invitados.
6. Cómo estudiarlo
- Dibuja un croquis de tres puntos y nombra cada luz.
- Asocia un fallo visual (sombra dura bajo nariz, fondo sucio en chroma) a su causa.
- Practica preguntas y revisa errores en tu cuaderno.
7. FAQ
¿Caen preguntas muy de física óptica?
Depende del temario. Prepárate conceptos operativos primero; profundiza solo si las bases lo exigen.
8. Relación iluminación–cámara–realización
En multicámara, un cambio de angular puede revelar sombras o hotspots que en el plano anterior no se veían. Por eso la iluminación se diseña pensando en el conjunto de cámaras, no solo en la “bonita” del presentador. El equipo de realización debe avisar si un plano habitual queda inutilizable por un cambio de set (por ejemplo, un invitado más alto o un decorado nuevo).
Conceptos que suelen aparecer en preguntas: ratio key/fill (más fill = menos contraste), spill de croma, bouncing (rebote) para suavizar, y la importancia de no mezclar temperaturas sin corrección.
9. Mini glosario de iluminación para el test
- Soft / hard light: sombra difusa vs sombra definida.
- High key / low key: look general claro y bajo contraste vs dramático y contrastado.
- Practicals: luces visibles en decorado (lámparas de set) que también iluminan.
- Flag / corte: elementos que bloquean luz para controlar derrames.
- Dimmer / consola: control de intensidad; cambios bruscos pueden delatarse en directo.
Relaciona estos términos con el control multicámara y practica preguntas hasta que puedas explicar cada uno en una frase.